虚背景篇01 虚背景篇02

虚背景篇03 虚背景篇04

超现实篇1 超现实篇2

重细节篇手部特写4 隐喻面篇1

隐喻面篇2 隐喻面篇3

隐喻面篇4 隐喻面篇5

频切换篇1 频切换篇2

频切换篇3 超现实篇4

张黎烙印

    张黎在自己的影响视觉间游走，他把一部浩瀚的戏韵味起来，给它赋予激情、热血。于是，《人间正道是沧桑》在他的设计中渐渐清晰与特别起来，就像机器流水线中出现的手工绣品，千篇一律中，那点与众不同的观感，便如此凸显的发起光来。

　　张黎的镜头，炫到了极致，随心所欲到了极致，他把握那种电影一样的画面语言，渲染起来，就成了一副工艺品。在电视剧流水线一样的作坊中弄出些笔触，弄出属于自己的风格，混搭的，唯美的，独一无二的。同样，张黎“摆弄”自己的演员，他揉捏他们，让演员在自己的镜头和角度中表演着自己的，然后在剪辑与镜头中，再变成张黎的。无论在画面还是演员，乃至情节上，张黎把一部电视剧能够包容的一切，都打下了深深的张黎印记，并让这些印记，成为“张黎制作”的最大看点。

　　看点一 张黎制作之镜头烙印

　　张黎的镜头运用，无疑是他的剧中最大亮点，即便不喜欢情节，即便不喜欢演员，却不可能不喜欢上张黎的画面语言，工艺品一样的精雕细琢，大气与别出心裁。张黎给你看随心所欲的精彩。

　　黑与白：单色调构建特定意境

　　《人间正道是沧桑》中用了很多处黑白色调，用法却不尽相同。有时黑白用在人物的想象，例如当杨立仁决定做刺客时，画面自下而上展现出他持枪背影，人物被表现得高大到变形，黑白的闪回一遍遍重复着他那种躁动不安的渴望。当立华痛斥哥哥杀害了瞿恩时，立仁表白自己内心，黑白画面中，人物安放杂乱而表情痛苦。有时黑白又用在历史事件上，例如蒋介石被袭事件，就被用单色调全程展示出来，突出了历史真实的感觉。

　　超现实：幻视觉展现人物内心

　　张黎在叙事中，当需要表现人物内心时，常常会用到极富象征性的超现实想象，得到一种韵味上的解读。当杨立仁看到楚材逐步深入地为蒋介石前途排除异己铺平道路时，一幕幕幻觉代替了语言，成为一种独特的内心独白。例如中山舰事件，已经了解并洞悉了内部争权夺利政治残酷的杨立仁，面对运筹帷幄的楚材，幻觉中已经发展到楚材的独舞，那是楚材的舞台，灯光打在他身上，他跳舞，他在政治舞台上跳舞。杨立仁的内心展现给观众，这是权力之舞，怪诞甚至有些阴森，但是参与者则跳得意趣盎然。又如瞿恩的就义，瞿霞在监狱中，看到哥哥的告别，深情而亲密。

　 　频切换：多画面交错人物机锋

　　瞿恩与立华深夜谈情的对白，镜头不断切换，分别是两个人的特写，不断的试探对白，同时又不断的回避，情意绵绵在语言中表现殆尽，可是两个人的眼神却从来没有任何交流，画面是各自隔断的，人物是各自隔断的，各说各话，一切离得那么近，镜头表现得却又那么疏远，画面流转，两个人却始终分隔两处的距离感，两条平行线，画面频繁切换却无力让他们的平行感减弱——镜头语言再明白不过的告诉观众，隔着他们的不仅是纱帐，还有两个人的内心。

　　虚背景：大光圈凸显中心角色

　　《人间正道是沧桑》中，常常喜欢把人物置于群像中心的位置，然后前景背景全部调长焦或是大光圈虚化，自人群中突出要表现的人物。例如在黄埔操练中，整齐的队伍，总是有意从队伍侧面找画面，一排之中，那个人物完全被湮没在内，但是就像观众的视觉焦点，极浅景深的大虚化中，他又格外被突出出来，这是观众感兴趣的、想要找出来的人，画面替观众，自众里寻他中，牢牢抓住了这个人物。《人间正道是沧桑》中，对虚化画面格外喜欢，也会时不时故意出现被虚化的大特写细节，不是为了画面说明，仅仅是一种画面韵味的加深。

    隐喻面：小道具透露象征内涵

　　瞿恩被枪杀的片段，是张黎隐喻性画面的一个代表之处：就义的一瞬，画面却突然跳转，转到旁边一颗狗尾巴草，然后又跳转到天空，阴霾中的一丝光亮。瞿霞在狱中看到哥哥与她告别，笑容中告诉她，他将飞向理想的天空。枪响一瞬间，虚化的远景中，仅仅一个平常人的倒下。但是随后画面中，没有瞿恩的遗体，那副束缚着他的镣铐，却空荡荡扔在在刑场。就像在那一瞬间，那个人是消失了，而不是死去。同样，当 孙红雷 面对大屠杀枪口下的共产党人时，最后一个倒下的，竟是瞿霞！当然，这只是一个幻觉，一个隐喻，但是当幻觉给观众一种他心理上的注脚时，才能更好反映着他内心的震撼，他遭受的沉重打击，隐含的寓意，并不难懂，却精致的令人感慨。

　　重细节：细微处彰显独特风格

　　喜欢精致的导演无一不喜欢在小细节上下功夫，张黎也不例外，例如当楚材与杨立仁等待瞿恩调查廖仲恺被刺案的等待时，分别表现了三个人手部特写，同样紧张与焦灼，表现不尽相同。瞿恩划了一根火柴点烟，他需要镇定一下来处理这个棘手问题。立仁咬着指甲，他是经验不足的期待未知数。楚材用笔杆划着纸，一直到划破最后索性揉成一团，他胸有成竹，但是等待这个结果，特别是不确定因素的共产党的结果，仍然令人折磨。再比如瞿恩面试林娥的时候，林娥镇定自若地说出了身后的每一个细节。特写分别展示了照片，人数，钟表，烟头，包括微微在滚动的笔。随后，当她满心希望与自己崇拜的人共事时，却得知要打入敌人内部。林娥垂下眼帘，仍是特写，仍是钟表，仍是烟头，仍是继续在滚动的笔，但是这次，它掉了下去——就像一颗少女的心失落了。《人间正道是沧桑》中小细节表现比比皆是，虽然微不足道，却往往能给人留下深刻印象。

二十余年遍沧桑大故事

孙红雷在剧中跨度颇大，体验了非常不同的战火人生

胜利终于到来，杨立青回望过去

　　看点二 张黎制作之情节烙印

　　大故事：二十余年遍沧桑

　　故事好看，是 《人间正道是沧桑》 首要吸引眼球的部分，张黎善于讲大故事，他可以把一部大历史表现得举重若轻，挥洒自如，丝毫不会被过于沉重的历史本身拘束或是压抑。 《正道》 故事中这二十余年恩怨情感，中国最为翻天覆地的变革时期，大历史写就的大故事，沧海桑田，时过境迁，留下多少感慨万千，可以让观众看到时而击节浮上一大白，时而枉替英雄泪满襟。一杯浊酒论英雄，古今多少事，放在这段沧桑历史中，却远远做不到“都付笑谈中”，而是千钧沉重放不下，万千头绪，无语可加，只有片名这个点题最贴切：人间正道，遍是沧桑！

　　全景式的中国革命历史大展观，又以最有典范意义的黄埔军校为主线，年少轻狂也好，热血激情也好，继承着“先烈之血、主义之花”的黄埔精神，坚持着“升官发财请走他路，贪生怕死莫入斯门”的黄埔信条，同窗信仰不同，发展到兵戎相见，却又感情不变，爱国不减，中国人的根不变，凝聚力也就不变，精神也就不变。正气浩然的《人间正道是沧桑》，写尽的是中国人的阳刚之美，为能够顶天立地而付出的悲壮之代价。

　　情纠葛：千丝万缕情意长

　　杨瞿两家千丝万缕的爱恨情仇，构成了《人间正道是沧桑》中，柔情一面的温馨，杨家三个子女各自不同道路，瞿家红色家庭的坚定信仰，导致情感与家庭，无不沾染上派别之争乃至生死之争。尽管如此，情感胜过血缘，也许爱情突不破信仰带来的隔阂，但是亲情却可以超越一切，把两个支离破碎的家庭用子孙后代的养育之情，交错在上一辈的恩怨纠葛中，就像一剂最好的粘合剂，把残破的情感重新拢在一起，分道扬镳并不等于恩断义绝，只要有老爷子在的地方，就是家庭的凝聚之处。沧桑中情感的缺憾，仍不失于《正道》中展现的浪漫与唯美，情感线给《人间正道是沧桑》一份阳刚之气下的阴柔之美，成为又一大不可不看的亮点。

　　 重励志：热血重现树理想

　　从某方面来说，《人间正道是沧桑》的前半部分，如此浓墨重彩的表现出年轻人寻求个人理想与奋斗的过程，抛却特定年代的特定条件，同样能够成为现代年轻人的一部励志之作。《人间正道是沧桑》中格外突出了一代青年对国家的忧患意识与责任感，这点一直到今天也并不会过时。正如最初周世农对杨立仁所说的那段话：凡是有为青年都讨厌庸人之气，崇尚一年如二十年的革命风暴。虽说大时代出大英雄，有时事造就的客观因素，但是重温那个年代谋求远大理想的同龄人热血，也许对信仰缺失的现代人，会有着更多的启迪与激励。强盛的历史从来不是平庸者写就，时隔半个多世纪，现代人生存挣扎中，渐渐消磨掉了的激情，也许在一部电视剧前，可以得到一点点久违的共鸣。

　 　深思索：特殊环境骨肉殇

　　《人间正道是沧桑》在一个个大历史的截断中，一遍又一遍的重申着它的内在之论点：这段历史，“没有绝对的反派，只有特殊情境下催生的人类悲情”。不仅是《人间正道是沧桑》，在此剧之前，无论是《军人机密》，或是《大明王朝》，张黎都试图用一种站在更为客观的历史与人文态度上，去解构他镜头中的历史含义。他对自己想要表述的历史，有着深刻的个人理解，并大胆的把这种理解带入自己的故事中。张黎总是站在一个更为人性化和更为善意的高度去解析历史，他的历史作品，浓墨重彩的展现着一种悲悯情怀，特别是在《人间正道是沧桑》中，除了阳刚与热血，他还想展现一种特定环境下兄弟相残的遗憾与悲剧，他想在电视剧中给人的东西，往往超过一个电视剧，通常给观众的印象与期待，因此，他的剧看点不在热闹，而是思索，一种正面历史的思索。

演员烙印

　　看点三，张黎制作之演员烙印

　　张黎制作之孙红雷：张黎可以让张国立变成舞蹈在大杂烩中的僵尸，可以让陈宝国变成游戏在虚无任性间的另类帝王，而在《人间正道是沧桑》中，阴郁与扭曲似乎改变了，他反而让孙红雷改变成一个磊落光明的人。他让孙红雷可以扭捏，可以憨笑，可以做个玩世不恭的逆子，甚至在开始要有几分“装嫩”的嫌疑。于是，《潜伏》给人的孙红雷的印象在消退，孙又成了一个全新的形象，今年也许会是演员孙红雷年，他将因为二部上佳影视作品中的上佳角色而被2009年观众所记忆。他因为两个截然不同的角色让自己超脱出以往任何时候孙红雷的感觉，他可以给人看低调与收敛的同时，看高调与张扬，他可以压抑住自己内在的同时，释放出阳刚与光明。他可以严肃，可以痞子，可以深情，可以任性。他戏路的拓宽令人讶异，他让人再次怀疑，下一个角色又会有哪些改变。

　　张黎制作之黄志忠：编剧江奇涛说他当初不认识孙红雷，只知道黄志忠。如果不是投资方的大力推荐，那么现在银幕上将会出现的，可能就是一个完全不同的杨立青。知道这个小插曲的观众难免要有些好奇心理，去想象一回黄志忠版的杨立青会是什么样子，但这个难度很大。因为看了《人间正道是沧桑》之后，黄志忠已经化成了那个永远紧绷着嘴唇笑容勉强的严肃杨家老大，很难想像他如何去光明去顽劣。黄志忠扮演了一个“月之阴暗面”的角色，他近乎反派——对立于杨立青的磊落。这个角色在黄志忠表演之下变成与演员根深蒂固的一体，给人印象极为深刻。黄志忠在张黎的戏中渲染性格，张黎给他大量的细节特写，供他去渲染那些肢体语言，再加之总是打出一种光影之间的阴沉冷色调，于是，杨立仁这个角色，在张黎和黄志忠的融合中，变得模糊又不可确定的复杂。

　　张黎制作之张恒：张恒在大小姐脾气与情感深沉中游移。张黎给她自己所爱的那种略有些神经质、略有些歇斯底里的风格——张黎的电视剧中，女人都会不知不觉沾染上这样一种敏感与脆弱，成为他每部作品中恒久的女人特色，张恒当然也不例外。但是刺廖之后，那点戏剧与夸张开始蜕变为一种沉稳，张恒表现那个叫杨立华的女人，在丝丝牵扯不断的爱情与亲情中挣扎，面对它们无能为力的四分五裂中，愁苦的日渐衰老，她的爱，最后也和父亲一样，变成大爱的无言。张恒表现那个女人的理想和信仰，她的柔美与痛苦，她把那个女人演得婉约，外刚内柔，她最后的苍老，青春不再的扮相，历尽沧桑的愁苦，熟练点燃一支烟，心绪无宁地吸着，已是一个优雅而又不快乐的中年妇人，唯有瞪大双眼看着董建昌的一瞬，依稀间仍找到了青春无邪时代的坚定——饱经世故，但是信仰未改。

　　张黎制作之柯蓝：对比张恒，柯蓝展现更多的是爱娇，有观众不喜欢开篇瞿霞的夸张味道，一种张扬开来的娇憨女儿之态，这是张黎风格的无忧无虑之女子，透着些舞台剧样的表演姿态。张黎给观众展现一个精灵梦幻样的开场，这是杨立青眼中的第一印象，此后，几个娇憨的柯蓝的大笑场面，不断回味在观众与立青的视线中——尽管那种无拘无束的大笑自瞿霞的被捕，就再也不曾出现。柯蓝扮演的瞿霞在狱中的幻觉，令人难忘，那时她已经全无表情面对着酷刑与审判，她看到哥哥站在面前，勉励自己，她眼泪落下，无表情变成一种强忍悲痛的微笑——柯蓝的微笑很美，流着泪，但是笑得自然而美好，死亡在这对兄妹的微笑与对话中，已经不再是悲剧，变成了一种精神上的净化。同样还有瞿恩拦阻她发展立青的那段戏，天真而认真的大眼睛，纯洁而鉴定地看着哥哥，张黎在幻化中，让她在哥哥的言语背景中，虚化着舞蹈与摆动，张黎的视觉语言，给了柯蓝的静态表演增加了动态的意蕴。

　　张黎制作之张志坚：不知道是董建昌成全了张志坚，还是张志坚成全了董建昌，也许，两者兼而有之。不管怎样，董建昌这个配角，而且还是复杂的无法评价其正面还是负面形象的人物，却博得了网上近压倒性的喜爱。董建昌这个人物在剧中，最让人印象深刻的莫过于那种粗俗但是爽直的大笑声，可以让观众看到一种和杨立仁同样恨恨的不以为然：不就是个卖花布的！？但是下一秒钟，他收敛了笑容，表现出一种狡诈的微笑，“老狐狸”印象油然而生。实用主义者，说着是实用主义者的话，失去了理想主义的恋人，却保留住了自己的底线——作为一个中国人的良心。张志坚式的狡猾与坦白，让这个墙头草样的人物变得不失可爱，成为《人间正道是沧桑》中，最为成功的配角。

　　张黎制作之孙淳：张黎喜欢给瞿恩配上暖调子的光，让他深邃的眼神即便透过镜片，也是亲切与柔和，没有距离感。成熟，稳健，正义，体贴，这样完美的男人，放在电视剧中，往往会成为一种灾难，因为太过正面。但是孙淳扮演的瞿恩却没有这样的问题，他演出了这个人物在剧本中全部的人格魅力，甚至，还要超出剧本更多。他在属于他的光线中，展现属于他的光彩。

台词烙印

剧中演员有大量经典台词

　　看点四，张黎制作之台词烙印

　　张黎的剧，必然有好的台词，那种精雕细琢，是盘花上去的点缀，闪着搭配和谐的光彩，它们把全剧都调动起来，考究的画面，配上好的演员，听着那些精彩的台词，自演员口中恰到好处地说出，是一种欣赏上的完美境界。《人间正道是沧桑》中，哲思性的语言比比皆是，对历史精辟的总结，对世界观的深刻理解，和这些相比，爱情与搞笑，也是随处可见，散落在每个不经意的角落中发光。华丽的台词适合张黎的剧，因为那剧本身就是一种华丽。华丽的辞藻放在苍白的故事中只会引人讪笑，但是放在精彩的剧中便会令人难忘。例如：

　　“钢刀归钢刀，同学归同学”——点睛了人间正道中黄埔精神。

　　“我们的国家就像大海，永远有自我调节和自我净化的能力。”——对于信念动摇的激励之语。

　　“莫斯科不是天堂。”——理想不是想入非非，朝圣的幻灭是成熟的开始。

　　“其实这事一点也不浪漫，一阵手忙脚乱而已。”——心灰意冷的女人，这样对精神之恋的男人说，他们也许可以在情感上超越肉体，却跨不过那张床与床的距离。

　　“秦人不暇自哀，而后人哀之；后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”——董建昌对时事的总结，永远是精辟与正确的，谁说他只是个卖花布的？

　　“我还以为我是伯乐，却不知道成了千里马的草料”——老董善于自嘲，也不在乎自嘲。

　　“理想有两种：一种，我实现了我的理想；另一种：理想通过我而实现。”——一个完美成熟的共产主义者的坚定信念。

　　“你姐的一根头发能拉动我的八匹军马 ”——老董的爱情宣言。

　　“我们家上上下下除了老头子嘴里那两颗假牙就没有假过，全是真的！”——无须多问，一听就知道是痞到家不改的杨立青语录。

　　“你们俩是不是穿一条裤子还嫌肥啊”——一贯严肃的杨立仁难得有此妙语。

　　“你看到的天是什么样的？是蓝蓝的一条线吧？”——杨立青的小眼睛立刻活灵活现浮出画面。

　　“我们不是来交朋友的，多少年以前，我们已经是朋友了。”——同窗情感，胜过血脉亲情。

　　“不要搞清一色，要打碰碰胡。”——最为睿智的政治见解。